domingo, 24 de mayo de 2015

Romanticismo Colombiano.


El romanticismo fue el movimiento más enérgico y revelador del siglo XIX. Surgió como consecuencia de una fuerte influencia del pensamiento liberal francés que llego a nuestro continente a través de protagonistas de las repúblicas que se estaban conformando.
El romanticismo propugnaba la emancipación del individuo, cuyos rasgos particulares parecían correr el peligro de disolverse en la colectivización social creciente. Lo subjetivo, lo irracional y lo imaginativo empezaron a abrirse paso en un movimiento que planteó un giro total hacia lo humano, la naturaleza y la belleza inalcanzable, ideal y sublime.
Los artistas románticos buscaron una huida de la realidad circundante, en busca de los territorios menos explorados, dando rienda suelta a la fantasía, la emoción y el encuentro con la naturaleza y la historia remota.
Las formas literarias más abundantes del romanticismo son:
La poesía
El teatro
La novela
El ensayo
El artículo de costumbres
La leyenda

Los principales temas del Romanticismo en Colombia son:
El paisaje
La exaltación de lo nacional y lo popular
La vida y la muerte

Características: 
El predominio del sentimentalismo sobre la razón
La exaltación y el culto a la idea de genio
La búsqueda de la libertad tanto política como profesional
Idealismo intenso
Se percibe el pasado con nostalgia
Se asimila lo bello o lo verdadero

Autores colombianos:
Rafael Pombo
Jorge Isaacs
Jose Eusebio Caro

martes, 12 de mayo de 2015

Modernismo


A finales del siglo XIX, cuando España perdía sus ultimas pertenencias en América latina aparece el Modernismo.
Este movimiento cambio la poesía escrita en lengua española gracias al poeta y pensador cubano José Marti, pero nació principalmente del libro de Rubén Darío llamado "Azul" en el año de 1888. Los modernistas retomaron un estilo que venia del romanticismo y el simbolismo europeo.
Este se caracterizo por una renovación del vocabulario, del uso continuo de las metaforas y de la versificación.
Etapas del modernismo 
Primera EtapaIniciación(1882-1896):Reacciona contra el pasado inmediato, y los repetidos moldes románticos con la intención de tener una expresión natural,  cuidadosamente elaborada y personal.
Segunda Etapa: Apogeo(1896-1905):Luego de un proceso de experimentación, se agudiza el estilo modernista, en su variante preciosista, exótica y afrancesada.
Tercera Etapa:ReacciónSe da un progresivo abandono de ideal esteticista.
 Se baso en:
Simbolismo: Le enseño al modernismo a re valorar la intuición y el intimismo, a descubrir las emociones pero a no "decir" sino "sugerir" por medio de las analogías y símbolos tomados de la mitología griega y de las leyendas escandinavas.
Parnasianismo: Esta tendencia poética hizo renovar la expresión y perfeccionar la forma. que debía ser impecable, bella y escultural.El poeta era un artífice de la palabra, conocedor de todos los recursos de la lengua y el verso.        
Para mas información, ingresar a la siguiente pagina: http://es.slideshare.net/lauraparada98/el-modernismo-13752178?related=1

lunes, 11 de mayo de 2015

Teatro Latinoamericano

El teatro en américa latina se inicia en la colonia con los autos sacramentales y las comedias. En el siglo XIX esta clase de obras fue reemplazada por los dramas neoclásicos y románticos. En la primera mitad del siglo XX, los dramaturgos latino americanos se vieron influenciados por el teatro del absurdo creado por los europeos.

Las Formas Teatrales
En cada época de la historia americana han predominado algunos géneros teatrales. Los principales son los siguientes:
♦ Comedia: Obra en la cual los personajes se ven envueltos en conflictos, pero salen felizmente de ellos. Debido a su carácter moralista, fue común en la colonia.
♦ Autos Sacramentales: Predominan durante la colonia. Representaban pasajes bíblicos en los atrios de las iglesias durante las celebraciones religiosas.
♦ Drama: De carácter trágico representaba un acontecimiento de importancia histórica. Los autores neoclásicos y románticos del siglo XIX lo cultivaron. 
♦ Entremés: Obra breve y cómica que se representaba en los entreactos de las comedias coloniales.
♦ Teatro Absurdo: Escenifica la falta de sentido de la existencia humana y pone en la tela de juicio la convivencia humana. 
♦ Teatro Épico: Característico de la dramaturgia del siglo XX. Se preocupó por crear una conciencia crítica en el público.
♦ Costumbrismo: En las obras literarias y pictóricas, atención que se presta al retrato de las costumbres típicas de un país o región.
Se da el nombre de costumbristas a los literatos españoles que, hacia 1835, se distinguieron en la pintura de las costumbres sociales.
El costumbrismo es un movimiento estilístico sin los extremos del romanticismo y que carece del análisis crítico social del realismo, muy propio del siglo XIX, en el que se destacan los aspectos y tipos de la vida diaria local de una manera complaciente, exaltando los rasgos típicos regionales. Es propio de autores burgueses que se sienten orgullosos de su tierra y no quieren entrar en conflicto con ninguna cuestión social.

Presentacion en prezi sobre el teatro el latinoamerica: https://prezi.com/ihjyfsjodlnr/teatro-latinoamericano/

Poesía latinoamericana del siglo XIX.

La poesía tiene una historia milenaria. Los primeros testimonios de lenguaje escrito en forma de poesía se remontan a 25 siglos antes de cristo, en jeroglíficos egipcios. En latinoamerica, la poesía comenzó a desarrollarse en las culturas precolombinas y, tras la llegada de los conquistadores europeos, fue adquiriendo nuevas características.
Algunos poetas latinoamericanos del siglo XIX son:
♦ Mexico: Amado Nervo, Ramón López Velarde.
♦ Chile: Gabriela Mistral.
♦ Argentina: Jorge Luis Borges, José Hernandez.
♦ Colombia: José Asunción Silva.

Ejemplo: 
Nocturno I
José Asunción Silva

A veces, cuando en alta noche tranquila,
Sobre las teclas vuela tu mano blanca,
Como una mariposa sobre una lila
Y al teclado sonoro notas arranca,
Cruzando el espacio negra sombra
Filtran por la ventana rayos de luna, 
Que trazan luces largas sobre la alfombra,
Y en alas de las notas a otros lugares, 
Vuelan mis pensamientos, cruzan mares,
Y en gótico castillo donde en las piedras
Musgosas por los siglos, crecen las yedras,
Puestos de codos ambos en tu ventana
Miramos en las sombras morir el día
Y subir de los valles de la noche umbría
Y yo soy tu paje rubio, mi castellana,
Y cuando en los espacios la noche cierra,
El fuego de tu estancia los muebles dora,
Y los dos nos miramos y sonreímos 
Mientras que el viento afuera suspira y llora.

¡Como tendréis las alas, ensueños vanos,
Cuando sobre las teclas vuelan tus manos.!


Literatura Latinoamericana.

Esta literatura se relaciona principalmente con el periodo de la conquista y colonización de América, aunque durante los siglos XVI, XVII y XVIII no era en si literatura propiamente latinoamericana debido a que era escrita por europeos que estuvieron presentes en los hechos.
Los primeros escritos fueron sobre las Crónicas de indias, en las que los conquistadores relataban historias sobre los indígenas desde su expectativa por lo cual solo aparecen sus opiniones; sus propósitos eran informar sobre las costumbres de los habitantes de tierras desconocidas.
Algunos escritores fueron:
 ♦Francisco de Aguilar, Relación breve de la conquista de la Nueva España.
Hernán Cortés, Cartas de relación de Hernán Cortés.
  Bartolomé de las Casas, Brevísima relación de la destrucción de las Indias.
♦ Diego de Landa, Relación de las cosas de Yucatán. 

Etapas de la literatura del siglo XIX

De 1800 a 1809
Se comienza la literatura romántica.
El sentimentalismo triunfa contra la razón ilustrada.
Los protagonistas románticos son individuos trágicos, que luchan contra su destino.
Aún no desaparecían del todo los cánones neoclásicos.

De 1810 a 1819
Se consolidan las tendencias de la década precedente.
La novela histórica mira hacia la edad media.
Se inicia la literatura infantil.
El amor es el tema central de las historias públicadas.
Personajes marginales y complejos vistos como rebeldes.
Se inicia el triunfo de la literatura de terror.

De 1820 a 1829 
La novela histórica se extendió por todo el occidente.
La sociedad contemporánea llenaba de melancolía y pesimismo a los escritores, los cuales buscaban inspirarse y expresar sus sentimientos.
La violencia y los personajes incomprendidos eran un tema constante.
Comienzan a escribirse autobiografías.
El género más cultivado fue la poesía.

De 1830 a 1839 
Se vive el romanticismo pleno.
Se introducen las cuestiones románticas y nacionales a la literatura catalana.
Se introduce el romanticismo en la literatura checa.
Francia e Inglaterra comienzan a acercarse al realismo.
El tema principal es relatar de manera fiel la realidad.

De 1840 a 1849
Se combina la dicotomía entre romanticismo y realismo.
Se presentan personajes extremos o monstruosos.
La locura y el amor eran los temas centrales.

De 1850 a 1859
El realismo triunfa de manera decidida.
Sus personajes tienen una psicología compleja.
No importan tanto las aventuras extremas.
Un tema recurrente era la difícil posición de la mujer.

De 1860 a 1869
A menudo se rompió con las convenciones genéricas.
La lógica y el sentido del lenguaje se ven volteados en algunas obras como ''Alicia en el país de las maravillas'' 
Aparece Julio Verne como padre de la ciencia ficción.

De 1870 a 1879
El realismo continua dominando.
Se trata el tema del adulterio en obras como ''Ana Karenina''
Nace el naturalismo.

De 1880 a 1889
Aparecen obras muy relevantes de la literatura infantil y juvenil.
España entra en el realismo.
Empiezan a publicarse libros poéticos.

De 1890 a 1899
En esta época había mucha variedad de tendencias.
Aparecen novelas de feminismo contemporáneo.
Continúan publicándose novelas de aventuras y ciencia ficción.
Surge la novela detectivesca.
La importancia de la belleza se evidencia en obras como ''El retrato de Dorian Gray''